数字为媒符号为魂：宗家庄木版年画的非遗传承新革命
当刻刀在棠梨木上留下两百年的纹路，当明艳色彩在宣纸上晕染出胶东民俗的印记，山东省级非物质文化遗产宗家庄木版年画正经历一场深刻的数字化变革。这门诞生于清嘉庆年间的民间艺术，曾在时代浪潮中面临传承断层、传播受限、资源流失的多重困境。而以“核心文化符号”为抓手，以“数字化保护、转化、传播、传承”为路径的系统性探索，不仅为其注入了新生动力，更构建起小众非遗活态延续的完整闭环，为同类项目提供了可复制、可推广的实践范本。
一、困境与破局：小众非遗的传承之殇与数字化机遇
宗家庄木版年画的历史可追溯至清嘉庆年间，村民宗有明从潍县杨家埠引进年画技艺，结合胶东地域文化特色改良创新，开启了这门艺术在胶东大地的两百年传承之路。清末民初，其进入鼎盛时期，村庄内遍布三十余户年画作坊，“新盛元”“公兴义”等老字号声名远播，产品远销东北三省、朝鲜半岛及日本，题材涵盖神供、吉祥、戏曲、民俗、时事五大类，成为农耕文明与民间艺术深度融合的活态见证。
2006年，宗家庄木版年画成功入选山东省首批非物质文化遗产名录，宗家庄村被青岛市命名为“民间艺术之乡”。与潍坊杨家埠年画的质朴豪放、天津杨柳青年画的典雅细腻不同，它以“中色相对比、擅晕染技法、套色层次丰富”的独特风格，在全国年画流派中独树一帜，色彩搭配契合民俗喜庆审美，刻版技法刚柔并济，尽显民间工匠的精湛技艺。
然而，这门珍贵非遗在当代发展中逐渐陷入多重困境。传承上，现存核心传承人数量稀少且年事已高，传统“师徒制”培养周期长、要求严，难以适配现代快节奏生活，加之村庄青壮年外流突出，愿意潜心学习复杂刻版与套色技法的年轻人寥寥无几，部分核心技艺面临“人亡艺绝”的风险；传播上，长期依赖线下展览、庙会市集等传统方式，缺乏对新媒体平台的系统运用，年轻群体认知度极低，文化价值难以形成代际共鸣；产业上，产品仍以传统纸质年画为主，缺乏贴合当代生活场景的创意衍生品，市场受众狭窄，经济价值未充分释放，进一步削弱了传承吸引力；资源上，古老画版、原稿等珍贵资料分散在传承人手中，缺乏统一数字化建档与专业保护，面临自然磨损、虫蛀及民俗记忆淡化的危机。
与此同时，国家非遗保护政策的持续完善为破局提供了重要机遇。联合国教科文组织2002年起草的《数字文化遗产保护指导方针》为全球非遗数字化指明方向，我国2021年《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》、2022年《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》等政策，从法律与战略层面为数字化技术挖掘非遗价值提供保障。
在此背景下，宗家庄木版年画的数字化探索应运而生，通过精准对接政策要求，聚焦核心矛盾，走出了一条“符号提炼—数字留存—传播转化—实践赋能”的创新之路。
二、符号挖掘：提炼非遗文化的核心DNA
非遗传承的核心在于文化内涵的延续，而文化符号正是解读非遗的关键密码。为精准提炼宗家庄木版年画的文化DNA，项目团队开展了系统的文化挖掘工作，从海量纹样与题材中，筛选出最具代表性的核心符号，构建起标准化的符号体系。
团队多次深入宗家庄村，与宗学珍、宗成云等资深传承人面对面访谈，结合平度市文化馆、宗家庄年画博物馆的馆藏资料，系统梳理年画元素的民俗渊源、造型特质与农耕文化内涵。秉持“民俗价值优先、艺术辨识度高、现代适配性强”的筛选原则，最终提炼出10个核心符号，按文化寓意与功能属性分为四大类：祈福纳祥类的“鱼”“蝙蝠”“五福”，承载农耕社会丰收吉祥的诉求；子嗣绵延类的“麒麟”“石榴”“莲花”，体现胶东重视家族延续的传统；吉祥瑞兽类的“凤凰”“鹿鹤”，融合神话传说与民间信仰，兼具装饰性与文化内涵；生活愿景类的“佛手”“花瓶”，以日常事物传递平安富足的向往。
为实现符号标准化传承与转化，团队编制《宗家庄木版年画核心文化符号手册》，明确每个符号的民俗渊源、历史演变、寓意解析，制定造型规范、色彩标准、刻版技法要点与套色流程说明，提供多场景应用示例，既保证学术严谨性，又兼顾实践实用性，为后续数字化工作奠定基础。
三、数字建档：构建非遗保护的资源基石
数字化技术为非遗资源的长久保存与规范管理提供了有效手段。项目团队通过系统化的素材采集、修复与分类，搭建起“平度宗家庄木版年画数字资产库”，实现了非遗文化资源的标准化存档与高效调用。
素材采集遵循“系统、细致、可复现”原则，全面覆盖纹样原稿、工艺步骤、传承人访谈三大核心内容。对传统年画原稿、旧版拓片及在用画版进行高清拍摄与扫描，精准记录线条、色彩与构图；全程记录画稿设计、刻版、调色、印刷、晾画等关键环节，标注工具、材料及操作细节；对传承人进行录音与视频访谈，收集技艺解读、民俗故事与生活记忆，确保采集内容兼具技艺价值与文化深度。
采集完成后，团队开展数字化修复与标准化处理。针对老旧纹样的磨损、褪色等问题，参考同类作品与传承人意见适度修复，提升清晰度、校正色彩偏差；转录整理访谈内容，统一术语规范；优化音视频素材，添加时间轴说明。所有素材按统一命名规则与格式标准整理，确保不同类型资源规范化管理。
基于处理后的素材，团队搭建包含三大核心子库的数字资产库：矢量纹样库收录数字化处理的核心符号与完整纹样，按题材、类型与寓意分类；文字解读库整合各类文字内容，建立“符号—技艺—民俗”关联结构；视听资源库集中存放工艺视频、访谈影像等，按流程、主题与人物分类并配备摘要。资产库还设有便捷检索系统，可通过多关键词快速查找资源，为学术研究、设计创作与传播推广提供稳定支撑。
四、创新传播：让非遗走进现代生活场景
数字化传播打破了非遗的地域与时空限制，项目团队通过符号IP化设计、轻量化内容创作与多平台传播，让宗家庄木版年画触达更广泛的年轻受众，激发大众对传统技艺的兴趣。
符号IP化设计遵循“保留文化本真、适配现代审美”原则，对核心符号进行轻量化重构。设计团队拆解核心符号的原始造型、色彩特征与文化寓意，提取关键视觉元素，结合极简美学与萌系风格创新设计，如将“鱼”转化为简洁几何化线条，对“麒麟”适度萌化。同时为IP设定“非遗文化探索者”人设，通过趣味故事串联年画历史、工艺与民俗，让抽象符号成为可感知、可共鸣的文化载体，并针对多元场景设计动态形象、平面图案、立体造型等多种IP衍生形态。
同时为IP设定“非遗文化探索者”的鲜活人设，串联起年画的历史渊源、工艺传承与民俗故事，让抽象符号成为可感知、可共鸣的文化载体。针对多元应用场景，设计动态形象、平面图案、立体造型等多种IP衍生形态，确保既能在短视频、社交平台传播，也能融入文具、家居装饰等实体产品。基于IP形象，团队创作了系列轻量化传播内容。
短视频聚焦两大方向：一是技艺奇观化展示，采用显微摄影、关键帧提取等手法，将刻版线条细节、套色色彩叠加过程拆解为30-60秒的趣味片段，搭配简洁解说解读技艺原理与符号寓意；二是情感化叙事，剪辑“匠人坚守故事”“非遗与生活”等主题内容，通过传承人手部特写、新旧年画对比等镜头，唤醒观众情感共鸣。图文内容侧重知识科普与视觉冲击，制作“核心符号寓意解析”长图、“年画历史时间轴”信息图，设计可传播的壁纸、表情包，降低传播门槛。线上展览借助虚拟展厅技术，构建“宗家庄木版年画数字博物馆”，按“历史脉络—核心符号—制作工艺”分区展示，观众可自主查阅符号详情、观看工艺视频，实现全天候、无边界传播。
多平台差异化传播策略进一步扩大了影响力。抖音、视频号以短视频引流，打造“黄金7秒”开场，开展“年画符号复刻挑战”等互动活动；小红书发布文创设计思路、符号穿搭灵感，精准触达年轻女性与设计爱好者；微信公众号推送深度专题，形成“短视频引流—公众号深读”的传播闭环。通过AI技术分析受众偏好，实现内容智能推送，同时跟踪播放量、点赞量、评论情感倾向等数据，持续优化传播内容与策略，形成“创作—传播—反馈—优化”的良性循环。
五、实践赋能：构建“传承—产业—反哺”的良性循环
非遗的活态传承离不开实践参与与产业支撑。项目团队通过双轨产品开发、直播联动传播与收益反哺机制，让宗家庄木版年画从“被动保护”走向“主动发展”，形成可持续的传承生态。
产品开发构建“传统经典+现代实用”双轨体系。传统年画板块，邀请传承人担任技术指导，坚守棠梨木刻版、多层套色等核心技艺，复刻《麒麟送子》《连年有余》等经典作品，优化尺寸与装裱形式适配现代家居；文创周边板块，以核心符号为基础，开发帆布袋、笔记本、手机壳等轻量化产品，简化复杂纹饰、调整色彩饱和度，让非遗元素融入日常生活。产品开发采用“小批量试产—用户反馈—优化迭代”的柔性机制，确保兼具文化内涵与市场需求。
直播成为连接传播与产业转化的关键纽带。在传承人工作室搭建直播场景，实时展示刻版、套色等工艺，由传承人讲解技艺与符号寓意，解答观众疑问；直播文创产品设计与制作过程，推出“定制化年画”服务，提升用户参与感。直播前后通过短视频、图文预热与二次传播，形成合力。线下同步开展社区、校园体验活动，设置简易制作区，让线上兴趣转化为线下实践参与。
收益反哺机制保障传承可持续性。产品销售收益主要用于补充数字化建设资金、支持传承人群体发展、完善传承基础设施三大方向。借鉴永康铸铁技艺“以市场收益反哺传承”的经验，建立清晰的收益分配与使用机制，定期公开资金使用情况，形成“传承带动产业、产业滋养传承”的良性循环。
从核心符号挖掘到数字资产库搭建，从创新传播到实践赋能，宗家庄木版年画的数字化探索，守住了两百年文化根脉，构建起“保护—转化—传播—传承”的完整闭环。这一实践证明，小众非遗活化传承无需依赖高额投入，关键在于精准聚焦文化核心，借助数字化手段打通传统与现代的连接通道。作为国家文化数字化战略的生动实践，该项目为跨区域非遗数据融通积累了基层经验，也为全国众多地方级非遗提供了可复制的范本。
撰稿人：杨亦荣、庞雅琪、孙靖雅、王子涵、朱静萱、周萱丽
