木版承文脉 非遗兴乡村——宗家庄木版年画的百年传承与时代新生

在胶东半岛的文化沃土上，宗家庄木版年画如一颗璀璨明珠，历经两百年风雨洗礼依然熠熠生辉。这门脱胎于潍坊杨家埠年画的民间艺术，在平度宗家庄的乡土间完成了本土化革新，从最初的几家画坊发展为北方闻名的年画产地，从单纯的民俗装饰演变为驱动乡村振兴的文化引擎。作为山东省首批非物质文化遗产，它不仅承载着民众对美好生活的向往，更凝结着劳动人民的艺术智慧与时代担当，在守正创新中书写着传统艺术的当代传奇。

一、溯源：技艺引种与本土革新的百年历程

宗家庄木版年画的起源，彰显着民间艺人对技艺的执着追求以及与地域文化的相互融合。清道光年间，宗家庄农民宗有明率先从潍县杨家埠贩画回乡销售，凭借敏锐的洞察力捕捉到其中蕴含的文化与商业价值，随后开设“公兴义”画店，成为宗家庄年画的开创者。为掌握核心技艺，他从杨家埠聘请艺人杨同善前来传授半印半画的制作技法，之后又邀请杨同初传授画稿刻版技艺，并多次聘请画工进行粉脸敷彩等精细加工，为这门艺术在当地的生根发芽奠定了坚实根基。

起初，宗家庄年画大多沿袭杨家埠的样式，但胶东民众独特的审美诉求以及艺人的创新意识，促使其逐渐摆脱模仿，形成自身的特色。至清光绪初年，宗家庄年画进入成熟阶段，在“线版”雕刻技艺方面取得突破性进展，线条流畅细腻、刚劲挺拔，装饰性远超源头流派，真正实现了“青出于蓝而胜于蓝”的艺术飞跃。这种革新并非对传统的摒弃，而是在传承杨家埠年画古朴纯真特质的基础上，汲取了天津杨柳青年画的细致文雅，在兼容并蓄中形成了独具特色的艺术风格。

民国初年，宗家庄木版年画迎来鼎盛时期。在仅有70户人家的村庄中，半数以上开设了年画作坊，“新盛元”“公顺义”“东增盛”等三十余家字号遍布平度城西关大街，附近村庄也纷纷效仿创办作坊，形成了规模化的生产格局。当时的年画品种多达三百余种，画版存量超过千套，产品不仅畅销于胶东各县及东北三省，更远销海外，如朝鲜等国，成为北方农村年画市场的热门商品。画师宗学珍以画笔为利器，创作了反映日德战争的《日本攻打青岛》、记录辛亥革命的《攻打南京》与《湖北军事图》等作品，将家国情怀融入民间艺术之中，这些作品因其重要的历史与艺术价值被当时的中央博物馆所收藏。而此时潍县年画因创作出现断层而走向衰落，宗家庄年画的“窗旁”体裁以及带花边、锦地图案的装饰样式，反而对杨家埠年画的发展产生了反向影响，演绎了年画史上“徒弟反哺师傅”的佳话。  

二、匠心：精工细作的艺术特质与制作传承

宗家庄木版年画的魅力，深深植根于其别具一格的艺术风格与一丝不苟的制作工艺。在艺术表达方面，它形成了鲜明的地域特色标识：在色彩运用上，大量采用大红大绿、艳紫明黄，对比强烈却又不失沉着协调，既符合民间对喜庆氛围的追求，又彰显出胶东大地质朴的生命力；构图追求完整、饱满、匀称，画面疏密得当，主次清晰；造型则夸张、粗犷、质朴，人物形象丰满生动，充满生活气息。尤为独特的是，其背景大多装饰有均匀排列的横线“沙线”或波浪线“水纹线”，这需要额外雕刻木版并增加印刷工序，这种不计成本的匠心追求，让作品更具层次感与韵律之美。

按用途划分，宗家庄木版年画主要分为神供类与装饰类。神供类包含灶神、财神、菩萨等形象，有正座、偏座等多种样式，承载着民众祈福纳祥、祭祀祖宗的心愿；装饰类则涵盖门窗装饰与墙壁装饰，门童、门神、花卉等适用于门窗，《富贵有余》《连年有余》《麒麟送子》等吉祥图案及神话故事、戏曲场景则多用于墙壁装饰，兼具审美价值与民俗意义。其中，《清河桥》年画绘刻精致，版面完美，尺幅稍大，为其他年画产地所罕见；《空城计》则代表了平度戏曲年画的最高艺术水平，人物刻画细腻，情节生动传神。

传统木版年画的制作过程精细繁杂，从原料准备到成品诞生，需历经绘画、刻版、调色、印制、晾画、装裱等诸多工序，每一步都凝聚着匠人的经验与坚守。首先是画稿设计，艺人需根据民俗需求与审美趋势勾勒黑线稿，线条既要简洁有力又要精准传达主题；随后将线稿翻转过来用浆糊贴到梨木板上，精心刻出主线版，刻版时需把控好线条的粗细、深浅、弧度，一处细微失误便可能致使整块木板报废；接着根据线版刻制色版，留出需要印刷的部分，去除其余多余部分；调色环节同样至关重要，线稿印制只需黑色，套色印刷则需准备黑、蓝、绿、黄、红等多种颜色，颜料多采用天然矿物颜料，色泽持久鲜亮。

印制过程需使用两种刷子配合操作：先用蘸过颜料的“把子”均匀涂刷在版面上，再将纸张平铺在线版上，然后用不蘸颜料的刷子在纸上轻轻刷压，确保颜料均匀附着。线稿刷完晾干后，再依次更换色版进行套色印刷，一幅年画往往需要印刷多次才能完成。最后还要进行修饰及装裱，让作品更显精致。这套复杂的工艺全凭艺人的手感与经验掌控，从刻版的力度到刷墨的均匀度，从纸张的湿度到晾晒的时长，都蕴含着世代相传的技艺智慧。

在技艺传承方面，宗家庄年画历经了家族传承与师徒传承的双重延续。早期以宗氏家族传承为主，宗有明的儿子们分别创立字号，形成家族式传承格局；后来逐渐扩展为师徒相传，技艺通过口传心授代代延续。“文革”期间，大量珍贵的年画刻版与画样被当作“四旧”付之一炬，许多精湛技艺因传承断裂面临失传风险，幸有部分传承人冒着风险藏匿老画版，为这门艺术保留了复苏的希望。

改革开放后，宗家庄木版年画迎来转机。1979年，九十余幅年画作品在中国美术馆公开展销，凭借鲜明的地域特色与精湛工艺受到中外客商的青睐。1997年，国家级传承人宗成云发起成立“宗家庄木版年画研究会”，全身心投入技艺的保护、研究与开发。他利用珍藏的清代原版复刻经典作品，同时大胆改进工艺，将传统光纸印刷改为宣纸印刷，品色颜料升级为国画颜料，搭配精致装裱与高档包装，让传统年画以全新姿态走向市场。

如今，以孙爱芹为代表的新一代传承人接过接力棒，她自嫁入宗家便与年画结缘，近三十载岁月里熟练掌握了刻版、调色、印刷全套技法，始终坚守纯手工制作，拒绝机械化量产，更打破“技艺不外传”的旧俗，将独门诀窍毫无保留地传授出去。

三、新生：跨界融合的时代转型与乡村赋能

进入新时代，面对现代生活方式的冲击以及传承断层的挑战，宗家庄木版年画以“守正创新”为核心，通过数字化赋能、产业融合、教育普及等多元化路径实现活态传承，使这一古老艺术重新融入现代生活。2006年，宗家庄木版年画被山东省政府列入首批非物质文化遗产名录，获得了更广泛的关注与政策支持，为其转型发展奠定了基础。

数字化技术为年画传播助力，打破了地域与时空的限制。“年画赋能文旅新村”创新团队开发了“年画故里”小程序，嵌入AR互动、4K直播等功能。用户可借助3D建模还原的年画工坊场景，360度沉浸式观看刻版、套色全过程，点击互动便能了解题材渊源与工艺细节。社交互动区支持用户上传填色作品、参与“每周佳作”评选，AR游戏模块还能兑换线下体验券，让受众从被动观赏转变为主动参与。

传承人也积极顺应数字化时代潮流，借助抖音、小红书等平台直播展示技艺细节，制作《老艺人的刻版人生》等短视频，让更多年轻人了解并喜爱上这门传统艺术。此外，团队还开发了多语言版本的VR云上年画博物馆，吸引大量海外用户线上参观，推动非遗文化的全球化传播。

“非遗 + 文旅”深度融合，在文创开发方面，团队成员提炼蝙蝠、双鱼、麒麟等核心吉祥符号，融入现代设计理念，开发出帆布袋、笔记本、家居装饰等文创产品，让非遗元素走进日常生活；在农业赋能方面，将吉祥图案融入当地苹果、葡萄等农产品包装，提升了农产品的文化附加值，让农民共享文化发展成果；在研学领域，“非遗进校园”活动常态化开展，传承人走进中小学开设选修课，开发趣味教材与手工艺工具包，让青少年在亲手印制年画的过程中感受传统艺术的魅力。针对高校学生与返乡青年设立的“乡村创客工坊”，搭建起传统技艺与现代设计的桥梁，构建“老匠人带新力量”的传承梯队，有效缓解了技艺传承断层问题。

两百年岁月更迭，宗家庄木版年画从技艺引种到本土革新，从鼎盛辉煌到艰难坚守，最终在当代焕发出蓬勃生机。它的传承史，是一部民间艺人坚守匠心、勇于创新的奋斗史，更是传统文化在时代浪潮中生生不息的生动见证。作为省级非物质文化遗产，它不仅守护着胶东地区的民俗记忆与艺术基因，更探索出了一条“非遗 + 乡村振兴”的可持续发展路径。未来，随着保护与创新的持续深入，这门古老艺术必将继续以木板为媒介、以色彩为语言，镌刻文化记忆，传递时代温度，让民族文化的根脉在代代相传中绵延不绝，为全国非遗富集型乡村提供可复制、可推广的实践范例。

撰稿人：周宣丽、杨亦荣、庞雅琪、孙靖雅、王子涵、朱静萱