木版传情 艺润乡土：宗家庄木版年画的守正之路与时代新声

在青岛平度的乡野之间，宗家庄木版年画这门古老技艺已流转近两个世纪。清道光年间，技艺从潍县杨家埠引种而来，在胶东文化的浸润中生根发芽，挣脱源头流派桎梏，淬炼出独树一帜的艺术风骨。从最初几家画坊的摸索，到家家户户以年画为业的鼎盛，从时代变迁中的沉寂，到如今多元融合的新生，这门省级非物质文化遗产始终以木板为媒、以色彩为语，承载着胶东民众的生活理想与文化记忆，在坚守核心技艺与拥抱时代变革中，书写着传统艺术的当代生命力。

一、源流寻脉：技艺迁徙中的本土化绽放

宗家庄木版年画的诞生，源于一场跨越地域的技艺对话与文化交融。清道光年间，平度宗家庄两位农民赴潍县杨家埠贩售年画时，被当地精湛技艺吸引，返乡后开设“公兴义”画店，聘请杨家埠艺人传授技艺。此后，潍县知名艺人杨同善、杨同初相继应邀而来，带来成熟的半印半画制作技艺与画稿刻版经验，为宗家庄年画的起步注入核心动力。

历经数十年沉淀，宗家庄木版年画在光绪初年走向成熟，实现“青出于蓝而胜于蓝”的艺术突破。其最鲜明的标识是独树一帜的“线版”雕刻技艺——线条流畅工细、刚劲挺拔，刀工利落精准，既保留传统古朴韵味，又形成远超源头流派的独特风格，成为辨识度极高的艺术符号。色彩运用上，重用大红大绿、艳紫明黄，对比强烈却不失协调，契合民间喜庆追求，彰显胶东大地质朴热烈的生命力。部分作品还添加横线或波纹底纹，通过额外刻版与印刷工序，让画面更具层次感与韵律美。

题材选择上，宗家庄木版年画宛如民间生活“百科全书”，按用途分为神供类与装饰类。神供类包含灶王、财神、菩萨、门神等形象，构图庄重、色彩厚重，承载民众祈福纳祥、驱邪避灾的心愿；装饰类题材多元，涵盖吉祥寓意、戏曲故事、神话传说、民间笑话等，既有《麒麟送子》《连年有余》等寄托美好向往的图案，也有《空城计》《穆桂英挂帅》等演绎英雄故事的戏曲题材，更有《日本攻打青岛》《攻打南京》等记录近代时事的特殊作品，兼具艺术价值与历史文献意义。 清末至民国初年，宗家庄木版年画步入鼎盛。全村近半数人家开设年画作坊，“新盛元”“公顺义”“东增盛”等三十余家老字号遍布平度城西关大街，附近村庄纷纷效仿，形成“家家点染、户户丹青”的繁荣景象。这些年画畅销胶东各县及东北三省，更远渡重洋销往朝鲜半岛，赢得艺术大师刘海粟及美、日、意等国国际友人的高度评价。20世纪二三十年代，潍县杨家埠年画陷入式微，而宗家庄年画逆势涌现新体裁样式，反向影响杨家埠年画发展，上演“徒弟反哺师傅”的文化佳话。

二、匠心守艺：岁月沉淀中的技艺传承

传统木版年画的制作，是对耐心、精度与经验的极致考验。从原料准备到成品问世，需历经画稿设计、棠梨木选材、刻版雕琢、矿物颜料调配、多层套色印刷等二十余道复杂工序，每一步都凝结着匠人心血。刻版需精选坚韧耐腐的棠梨木，经干燥处理后拓印画稿，再以特制刻刀雕琢，线条的粗细、深浅、弧度需精准把控，一处细微失误便可能导致整块木板作废；印刷时，刷墨均匀度、纸张湿度、按压力度直接决定作品质量，这种严苛标准正是传统手工技艺的价值核心。颜料则以朱砂、石青、石黄等天然矿物为原料，经研磨、沉淀、调配制成，确保色彩纯正鲜艳、持久不褪。

然而，时代浪潮的冲击让这门古老技艺一度沉寂。20世纪中后期，现代机械印刷技术普及，挤压了手工年画的生存空间；城市化进程加快与生活方式转变，让传统年俗淡化，市场需求萎缩；年轻一代纷纷外出务工，“口传心授、父子相承、师徒相传”的传统模式难以为继，传承人群体老龄化，部分复杂技艺与配色秘方面临失传风险。即便如此，一代代传承人仍以坚守筑起非遗保护防线。

国家级非物质文化遗产代表性传承人宗成云是核心推动者。1997年，他发起成立“宗家庄木版年画研究会”，全身心投入保护、研究与开发。为抢救老画版，他四处寻访散落民间的清代与民国雕版，累计收集、修复百余套；为延续技艺，他悉心保管老画版并复刻经典，还原传统工艺精髓；同时大胆改进印刷工具与配色工艺，让传统年画更契合当代市场需求。

如今，52岁的孙爱芹成为传承中坚。作为东增盛画店第八代传人的妻子，她自嫁入宗家便与年画结缘，近三十载春秋里，熟练掌握画稿勾勒、刻版雕琢、调色印刷全套核心技法。她坚守纯手工制作，拒绝机械化量产，精心保管百余套家族老木版，囤积棠梨木原料保障创作延续。其作品既保留“大红大绿、艳紫明黄”的乡土气息与吉祥寓意，又融入当代审美，线条灵动、配色协调。为让技艺传承，她打破“技艺不外传”的旧俗，主动走进中小学、新时代文明实践站，倾囊相授刻版力度、调色比例等独门诀窍，用行动诠释“技良人”的责任与担当。此外，还有一批传承人坚守一线，或年过花甲仍握刻刀，或正值壮年甘坐“冷板凳”，用执着守护着这门濒临失传的技艺。

三、创新赋能：传统艺术的当代活化

非遗的生命力在于活态传承，核心是找到与现代生活的契合点。近年来，宗家庄木版年画以“守正创新”为核心，在坚守核心技艺与文化内涵的基础上，从传承模式、传播路径、产业形态等多方面革新，让百年技艺重归当代生活。

传承模式创新让人才梯队壮大。“宗家庄年画大师工作室”挂牌成立，老艺人驻场手把手教学，完整传递刻版、配色、印刷等核心技艺，培养出多名能独立创作的青年传承人。“非遗进校园”活动常态化开展，传承人走进平度多所中小学开设选修课与兴趣班，开发趣味教材与简易工具包，让青少年在亲手印制中感受传统艺术魅力。针对高校设计专业学生与返乡青年，设立“乡村创客工坊”，提供免费设计培训、技艺指导与资源对接，构建“老匠人带新力量”的传承梯队，缓解技艺传承断层问题。

数字化技术为传播赋能，打破时空界限。团队联合专业公司开发线上展示互动平台，以高清3D建模还原年画工坊场景，用户可360度沉浸式观看刻版、套色全过程，点击关键元素即可了解题材渊源与工艺细节；平台设置社交互动专区，鼓励用户上传填色作品、分享心得，让受众从被动观赏变为主动参与。同时，宗成云、孙爱芹等传承人拥抱数字化时代，走进直播间，通过短视频与直播展示技艺细节、讲解文化寓意，相关内容在抖音、快手等平台广泛传播，带动更多年轻人了解并喜爱这门传统艺术。

产业形态跨界融合，让文化价值转化为发展动能。产品创新上，形成“传统经典+现代实用”双轨体系：一方面坚守传统原料与工艺，复刻《连年有余》《福禄寿喜》等经典作品，满足收藏与民俗需求；另一方面提炼蝙蝠、双鱼、麒麟、牡丹等核心吉祥符号，融入现代设计，开发帆布袋、笔记本、书签、家居装饰画等文创产品，让非遗元素走进日常生活。

“非遗+文旅”成为重要发展方向。村庄将闲置农房改造为“宗家庄年画记忆馆”，馆藏老画版、旧工具、历代珍品百余件，系统展示年画历史与工艺；主干道打造“年画长廊”，营造沉浸式氛围；设计“年画技艺体验+乡村休闲”专属线路，让游客在观摩演示、亲手拓印中深度感受非遗魅力。此外，“非遗+社区”“非遗+农产品”“非遗+国际交流”的跨界尝试，让艺术走向更广阔舞台：社区将年画元素融入公共空间，打造“年画文化墙”与传习所，成为连接邻里的纽带；将吉祥图案融入平度大樱桃、马家沟芹菜等农产品包装，提升附加值并拓宽传播渠道；从国内非遗博览会到德国、蒙古国海外巡展，宗家庄年画以东方美学征服世界，成为中外文化交流的“使者”。

四、文化回响：非遗赋能的时代价值

宗家庄木版年画的百年传承与当代革新，不仅守护了古老技艺，更彰显了传统文化在新时代的强大生命力。这门艺术深深植根于胶东地域文化土壤，色彩搭配呼应胶东人热情质朴的性格，祈福题材寄托民众对美好生活的向往，刚劲线条彰显地域文化的坚韧风骨。它的活化实践证明，非遗不是静止的“博物馆标本”，而是流动的文化血脉，唯有守住核心技艺与文化内涵，主动拥抱时代、对接生活，才能真正“活在当下”。

作为乡村振兴的文化引擎，宗家庄木版年画实现了文化价值与经济价值的双赢。通过文旅融合、文创开发、农产品赋能等形式，年画产业为村庄带来持续经济收益，直接带动30余户村民就业，辐射周边百余人灵活增收，让村民在传承文化的同时获得经济回报，形成“文化传承+经济增收”的良性循环。这种“非遗+乡村振兴”的模式，激活了乡村文化资源，推动产业升级，为其他拥有传统文化资源的乡村提供了可借鉴的路径。

在文化认同与社群凝聚层面，年画传承发挥了重要作用。“年画合作社”的成立，让村民从旁观者变为参与者与受益者；“年画长廊”“记忆馆”等公共空间，美化乡村环境的同时，增强了村民的文化认同与归属感，让非遗成为凝聚乡村精神的纽带。“非遗进校园”“乡村创客工坊”等活动，让青少年浸润在传统文化中，培养对本土文化的热爱与自信，为传承注入青春力量。

从清道光年间的初创引种，到鼎盛时期的产销两旺，从时代变迁中的坚守，到如今的多元活化，宗家庄木版年画的百年历程，是一部坚守匠心、拥抱时代的文化史诗。它诠释了传统与现代并非对立，而是相互成就；非遗保护不是“静态守护”，而是坚守核心中的“动态传承”。当刻刀划过棠梨木肌理，当天然颜料晕染出吉祥寓意，这门承载胶东文脉的古老艺术，正以蓬勃生命力在新时代绽放光彩。

未来，随着文化自信提升与保护创新深化，宗家庄木版年画将进一步完善人才培养体系，深化数字化传播与跨界融合，开发更多契合当代需求的产品与服务，积极参与国际文化交流。相信在一代代传承人的坚守下，这颗非遗明珠必将在岁月长河中生生不息，让民族文化的根脉代代相传、愈发坚韧。

撰稿人：朱静萱、周宣丽、杨亦荣、庞雅琪、孙靖雅、王子涵