匠心铸魂 文韵延绵：宗家庄木版年画的百年传承与时代革新

在胶东半岛的文化沃土上，宗家庄木版年画如一颗璀璨的明珠，历经百余年岁月洗礼，依然绽放着独特光彩。这门脱胎于潍坊杨家埠年画、又却在发展中形成独特风格、自成一派的山东省级非物质文化遗产，不仅承载着胶东民众的生活理想与审美情趣，更在时代浪潮中完成了从传统“师徒相授”到“多元活化”的华丽转身。从清道光年间初创兴起，到如今的数字化传播与产业融合，宗家庄木版年画以坚韧的生命力证明，传统艺术唯有扎根生活、拥抱创新，方能跨越时空、生生不息，在当代社会焕发持久活力。

一、溯源：百年流变中的艺术盛景

宗家庄木版年画的起源，镌刻着胶东民众的开拓智慧。清道光年间，平度宗家庄人宗有明从潍县杨家埠将木版年画技艺引入家乡，开设“公兴义”画店，成为这门艺术的开创者。最初，宗家庄年画延续了杨家埠年画的基本范式，但胶东民众对生活美学的独特追求，推动着这门技艺不断革新。至清光绪初年，宗家庄木版年画逐渐成熟，尤其是“线版”雕刻技艺愈发精湛，线条流畅工细、刚劲挺拔，既保留了民间艺术的浓烈喜庆，又兼具了典雅协调的视觉质感，装饰性远超源头流派，实现了“青出于蓝而胜于蓝”的艺术突破。

鼎盛时期的宗家庄，年画产业蔚为大观。70户人家的村庄中，30余户开设了年画作坊，“新盛元”“公顺义”“公盛义”等30余家老字号画店遍布平度城西关大街，附近村庄也纷纷效仿创办作坊。当时的年画品种达300余种，拥有画版1500余套，题材涵盖神供、装饰、戏曲故事、民俗生活、时事新闻等多个类别——从守护家宅的门神灶王，到寓意吉祥的《麒麟送子》《连年有余》，再到记录时代的《日本攻打青岛》《攻打南京》等，每一幅作品都承载着特定的文化内涵与历史记忆。凭借精湛的工艺和鲜明的地域特色，宗家庄年画产品日销量最高达六万张，不仅畅销胶东各县及东北三省，更远销朝鲜等国，成为当时极具影响力的民间艺术品牌，连艺术大师刘海粟及美、日、意等国际友人都给予高度评价。这一时期，年画产业不仅是村民的主要收入来源，更成为连接胶东与外部文化、经济交流的重要纽带，见证了民间艺术与商业市场的良性互动。

在艺术表达上，宗家庄木版年画形成了鲜明的地域特色。色彩运用上重用大红大绿、艳紫明黄，鲜艳浓烈却不失协调，呈现出强烈沉着的视觉效果；构图追求完整、饱满、匀称，充满旺盛的生命力；造型则夸张粗犷、朴实生动，充分运用概括与平面造型手法，将民间审美情趣展现得淋漓尽致。尤为特别的是，其部分作品还会添加横线或波纹底纹，需多刻一块木版、多印一遍工序，这种精益求精的创作态度，让作品更具层次感与装饰性，在众多木版年画流派中独树一帜。

更值得称道的是，当潍县年画在20世纪二三十年代陷入式微时，宗家庄年画反而涌现出新的体裁样式，甚至反向影响了杨家埠年画的发展，上演了“徒弟反哺师傅”的文化佳话。

二、坚守：非遗困境中的匠心守护

随着时代变迁，现代生活方式与审美趣味的转变，让宗家庄木版年画遭遇了传承危机。曾经“家家户户贴年画”的年俗逐渐淡化，年画的机器印刷又进一步压缩了手工木版年画的市场空间，传统纸质年画的市场需求大幅缩减；传承人群体老龄化严重，现存传承人数量稀少且多年过六旬，“口传心授”的传统模式难以适应现代社会，部分复杂刻版与套色技艺创作工序过多，面临失传风险。与此同时，宗家庄村70%收入依赖苹果种植，单一经济结构导致青壮年外流率超25%，愿意潜心学习繁琐年画技艺的年轻人寥寥无几，传承断层成为最严峻的问题。

在发展层面，多重瓶颈制约着产业活力。传播渠道局限于线下展览与民俗流通，缺乏数字化、年轻化的传播载体，年轻群体对这门古老艺术的认知度极低；产品结构单一，仍以传统纸质年画为主，缺乏贴合现代生活场景的衍生品，市场吸引力持续下滑；经济效益薄弱，年产值不足50万元，仅占村集体经济的3.2%，难以形成规模化、可持续的产业生态。非遗传承的困境与乡村经济的短板相互交织，让这门曾辉煌一时的民间艺术陷入“守着文化瑰宝却难寻发展路径”的尴尬境地。

面对困境，老艺人们用坚守筑起了非遗保护的第一道防线。国家级传承人宗成云便是其中的代表，1997年他发起成立“宗家庄木版年画研究会”，全身心投入年画的保护、研究与开发工作。为守护珍贵的文化遗存，他四处寻访散落民间的清代雕版，将自己收藏的老画版悉心保管，并用这些原版为基础，复刻经典作品。在工艺传承上，老艺人们严格坚守传统流程，从画稿设计、棠梨木选材、刻版雕琢，到矿物颜料调配、多层套色印刷，每一道工序都精益求精。刻版时，线条的粗细、深浅、弧度都需精准把控，一块优质画版往往要耗费数月时间，任何一处失误都可能导致整块木板作废，这种严苛的标准，正是传统技艺的价值核心。

2006年，宗家庄木版年画入选山东省首批非物质文化遗产名录，获得了更广泛的关注与保护支持；2022年，其入选“山东省十大非遗创新案例”，品牌价值得到官方认可，为传承工作注入了新的动力。在老艺人们的坚守下，这门古老技艺得以留存核心精髓，为后续的活化创新奠定了坚实基础，也让团队看到了赋能非遗发展的巨大潜力。

三、革新：跨界融合中的活力重生

新时代的非遗保护，需在坚守本真的基础上开拓创新。宗家庄木版年画的活化实践，以“守正创新”为核心，构建起“技艺传承+数字传播+产业融合”的多元发展路径，使传统艺术得以重新融入当代生活。

在技艺传承层面，创新传承模式有效壮大了传承梯队。“年画大师工作室”作为技艺的传承活动，老艺人驻场亲授技艺，将“线版”雕刻、七层套色等核心技艺完整传授于后辈。“非遗进校园”活动实现常态化推进，传承人孙爱芹走进当地中小学，通过趣味课堂、技艺体验等形式，引导青少年认知年画历史与制作工艺，培育文化传承的新生力量。针对高校学生与返乡青年，项目设立“乡村创客工坊”，提供设计培训与资源对接支持，鼓励青年群体将现代审美理念融入年画创作，构建“老匠人引领新力量”的传承格局。此外，村内打造的“年画长廊”与废弃农房改建的“年画记忆馆”，也进一步使非遗文化深度融入乡村生活，成为凝聚村民文化认同的精神标识。

数字化技术为年画的活态传播提供了有力支撑。团队深入了解相关历史，运用高精度设备对1200余块清代雕版进行全景拍摄与数字化扫描，建立完整的电子档案，实现文化资源的长久性保存与便捷性调用。同时，结合平度地方史志、民俗文献与老艺人访谈记录，通过线上平台还原年画工坊场景，系统解读“鱼象征连年有余等吉祥象征，让隐藏在色彩晕染与线条勾勒中的文化隐喻生动呈现

出来；用户可观摩刻版、套色全过程，点击互动深入了解题材渊源与工艺细节，平台也支持用户上传填色作品、参与话题研讨，推动受众从被动观赏者转变为主动传播者。

在新媒体领域，团队运营专属传播账号，制作《老艺人的刻版人生》等系列短视频，以生动具象的叙事方式展现技艺魅力，使#胶东年画里的年味#等话题引发广泛关注，推动更多青年群体认知并喜爱这门传统艺术。产业融合则推动年画文化价值向发展动能转化。

在产品创新方面，形成“传统经典+现代实用”的双轨产品体系：一方面坚守棠梨木刻版、矿物颜料等传统原料，复刻《麒麟送子》《连年有余》等经典作品，满足文化收藏与民俗应用需求；另一方面提炼蝙蝠、双鱼、麒麟等核心吉祥符号，融入现代设计理念，开发帆布袋、笔记本、家居装饰等文创产品，让非遗元素深度融入日常生活场景。“非遗+文旅”成为重要发展方向，定制化文旅线路串联年画工坊、记忆馆与乡村田园景观，游客可观摩技艺演示、参与拓印体验，在沉浸式互动中感受非遗文化魅力。“非遗+农产品”的跨界融合成效显著，将“五谷丰登”等吉祥图案融入当地农产品包装设计，有效提升产品文化附加值，实现文化传播与乡村产业的协同发展。

四、展望：文化自信中的未来可期

宗家庄木版年画的百年传承与时代革新，是中国民间非遗活化的生动缩影。它的成功实践，不仅守护了一门古老技艺，更探索出一条传统与现代共生共荣的发展路径，为小众非遗的传承提供了宝贵经验。

如今的宗家庄木版年画，已从单纯的民间工艺品，转变为承载胶东文化记忆、推动乡村振兴的重要载体。通过成立年画合作社，吸纳村民参与手工艺制作与文旅服务，让村民在传承文化的同时获得实在收益，形成“文化传承+经济增收”的良性循环。年画产品不仅作为政府礼品赠送来宾，更远销日本、韩国、新加坡等国，成为中外文化交流的桥梁。那些曾经濒临失传的技艺，在年轻一代的创新表达中焕发新生；那些沉淀百年的吉祥符号，在现代生活场景中延续着文化寓意。 展望未来，宗家庄木版年画的传承之路依然任重道远，但前景光明。

随着数字化技术的持续深化，“年画+元宇宙”“线上虚拟展馆”等创新形式将进一步拓展传播边界；文创产品的品类将不断丰富，从生活用品延伸至文化IP、数字藏品等多个领域；校地合作、跨区域交流将持续深化，让这门艺术获得更广泛的认知与认同。

正如老艺人所言：“年画是刻在木板上的乡愁，是藏在色彩里的祝福。”宗家庄木版年画的百年历程，是一部坚守匠心、拥抱时代的文化史诗。它告诉我们，传统艺术从未过时，传统不是静止的标本，而是流动的活水，唯有以敬畏之心守护核心技艺，以开放之态拥抱时代变化，才能让非遗在当代生活中绽放出更持久的光彩，让民族文化的根脉代代相传。这门承载着胶东民众智慧与情感的古老艺术，已经从“养在深闺人未识”的文化瑰宝，转变为“赋能乡村促发展”的核心动能，也必将在新时代的文化自信浪潮中，书写出更加璀璨的篇章。

撰稿人：王子涵、朱静萱、周萱丽、杨亦荣、庞雅琪、孙靖雅