一纸年画承文脉 双向奔赴续新篇——宗家庄木版年画的守正创新之路

当指尖划过棠梨木刻版上刚劲流畅的线条，当明艳的色彩在宣纸上晕染出吉祥寓意，传承逾百年的宗家庄木版年画，正以“传统为根、创新为翼”的姿态，在当代生活中重寻生长土壤。这门脱胎于潍坊杨家埠年画、又形成独特风格的山东省级非遗，通过技艺守护、跨界融合与青年接力，打破“博物馆式”保护的局限，让民间艺术从历史深处走来，成为连接传统与现代的文化纽带。

一、技艺为魂：在坚守中延续文化基因

宗家庄木版年画的诞生，源于清道光年间一次偶然的技艺传播。据《平度县志》记载，道光二十五年（1845年），平度宗家庄村民宗有明、宗学明兄弟赴潍县贩运年画，被杨家埠木版年画的精湛技艺所吸引，遂留在当地画店学艺。三年后，兄弟二人携技艺返乡，在宗家庄开设“公兴义”画店，成为该村木版年画的开端。此后数十年间，宗家庄年画艺人不断吸收高密扑灰年画、天津杨柳青年画等流派的优点，结合胶东地区的民俗审美，逐渐形成独树一帜的艺术风格。

宗家庄木版年画的核心技艺集中体现在“线版”雕刻上。老艺人常说：“七分刻，三分印”，刻版的优劣直接决定年画的品质。其线条流畅工细、刚劲挺拔，既有北方年画的粗犷大气，又融入南方年画的细腻灵动。刻版时，艺人需选用纹理细腻、硬度适中的棠梨木，经过晾晒、刨平、打磨后，将画稿反向贴于版面，再运用二十余种不同刀法的刻刀，如“挑刀”“旋刀”“铲刀”等，以腕力控制深浅，刻出深浅不一、虚实相生的线条。一套完整的年画往往需要五至七块色版，分别对应黑、红、绿、黄、紫等主色，套色时要求精准对位，稍有偏差便会影响整体效果。

然而传统技艺的传承向来不易。一块优质画版往往要耗费数月时间才能完成，而一位成熟艺人至少需要十年以上的实践才能掌握全套技艺。20世纪90年代以来，随着工业化印刷品的冲击，宗家庄年画市场急剧萎缩，全村画店从鼎盛时期的三十余家减少至两三家，传承人年龄普遍在60岁以上，年轻后继者寥寥无几。

为守护这份技艺瑰宝，以宗成云、宗景深为代表的传承人，坚守“口传心授+实操历练”的传统模式，将刻版的力度控制、调色的比例搭配、印刷的火候拿捏等独门诀窍，毫无保留地传授给后辈。年过七旬的传承人宗景深表示：“传统材料是年画‘魂’的所在，棠梨木纹理细，刻出来的线条光滑；矿物颜料色泽沉稳，百年不褪。这些都不能丢。”通过这种原汁原味的复刻实践，不仅让“线版”雕刻、多层套色等核心技艺得以延续，也为后续的创新研究保留了珍贵的技艺标本。

二、跨界为桥：让非遗融入当代生活场景

“非遗的生命力，在于与生活的紧密相连。”平度市非物质文化遗产保护中心主任张岐军指出，“如果非遗只停留在展柜里，它就真的成了‘遗产’。我们必须让它重新回到现代人的生活场景中。”这一理念成为宗家庄木版年画活化的核心思路。

在文创产品开发方面，项目团队与山东艺术学院、青岛大学等高校设计专业合作，成立“年画创新设计实验室”，将年画中的核心吉祥符号进行提炼重构。设计团队从传统年画中提取出蝙蝠（寓“福”）、双鱼（寓“余”）、石榴（寓“多子”）、莲花（寓“清廉”）等三十余种典型纹样，进行扁平化、几何化处理，融入现代设计语言。开发出的产品涵盖生活用品、文具、服饰、家居装饰等多个品类，如印有《连年有余》简化图案的帆布袋、融合年画色彩的丝巾、以门神元素设计的手机壳等。这些产品在青岛栈桥文创店、平度茶山风景区文创馆等线下渠道销售，同时通过淘宝、抖音等电商平台推广，年销售额已突破百万元，实现了从“文化资源”到“文化资本”的转化。

“非遗+文旅”的融合模式，为年画传承开辟了新赛道。2019年，平度市启动“年画乡村”建设项目，以宗家庄为核心，整合周边三甲村、沙梁村等传统村落，打造区域性非遗文旅综合体。在宗家庄村，废弃的农房被改造成“年画记忆馆”，展示老画版、老工具及历代年画作品；村内主干道被打造成长达220米的“年画长廊”，以彩绘形式再现《二十四孝》《耕织图》等经典题材；村民院墙则成为展示年画文化的天然画布，绘有《丰收乐》《渔家欢》等民俗场景。

游客走进村庄，既可参观“宗氏年画作坊”，观摩老艺人现场演示刻版、印刷技艺，也可在体验区亲手尝试拓印。作坊负责人宗成富介绍：“我们设计了简化版的刻版和色版，让游客能在半小时内完成一幅小年画，体验感很强。”此外，项目团队还设计了“年画文化探秘之旅”线路，串联年画工坊、民俗体验馆、农耕文化园等节点，推出两日游套餐，包含年画制作、农家餐饮、田园采摘等内容。据统计，该线路每年吸引游客近3万人次，带动周边村民就业百余人，实现文化传播与乡村旅游的双向赋能。

三、青年为翼：注入传承的新生力量

非遗传承的关键，在于年轻一代的认同与参与。面对传承人群老龄化、青年人才断层的问题，平度市采取“引进来+走出去”的双向策略，搭建青年与非遗的对话桥梁。

在平度南京路小学，年画被纳入美术课程体系，学校编写了校本教材《年画里的故事》，通过趣味课堂讲解年画的历史、题材与寓意。学生们在传承人指导下，尝试用橡皮章模拟刻版，用环保颜料进行套色印刷。该校美术教师李娟表示：“孩子们对年画色彩和故事特别感兴趣，我们鼓励他们创作《我的家乡》《未来的节日》等主题年画，让传统技艺与当代生活产生共鸣。”此外，平度九中还成立了“年画学生社团”，定期组织学生赴宗家庄写生、访谈老艺人，并将年画元素运用于班级板报、校园文化墙的设计中。

面向高校学生与返乡青年，平度市人力资源和社会保障局联合文化部门，设立“乡村创客工坊”，提供场地租赁、设计培训、资源对接等支持。1995年出生的宗晓琳是宗家庄年画第八代传人，大学学习视觉传达设计的她，毕业后回乡创办“年画新语”工作室。她将动漫角色与传统门神造型结合，设计出系列卡通门神贴纸；运用数字绘画技术优化传统画稿，使线条更流畅、色彩更鲜明；还开发了年画主题微信表情包，下载量超10万次。她说：“年轻人不是不喜欢传统，而是需要更贴近他们语境的表达方式。”

1998年出生的王志远，毕业于山东工艺美术学院，他运用动态设计技术，让年画中的鲤鱼“游”起来、门神的眼睛“眨”起来，制作成短视频在抖音发布，单条视频点赞量超50万。他在视频中讲解年画符号的寓意，用网络语言解读传统故事，吸引大量同龄人关注。目前，他的抖音账号“年画青年”已积累粉丝40余万，成为年画传播的重要新媒体平台。

四、机制为基：构建可持续发展的传承生态

宗家庄木版年画的保护实践，离不开系统性机制的支持。平度市逐步建立起“政府主导、社会参与、市场运作”的非遗保护体系，为年画的传承创新提供制度保障。

政策支持方面，平度市将宗家庄木版年画保护纳入《平度市文化发展“十四五”规划》，设立专项扶持资金，用于老艺人补助、传承人培养、技艺记录等工作。市财政每年安排不少于200万元的非遗保护经费，其中40%定向用于年画项目。对于从事年画创作、设计的青年创业者，可申请最高30万元的无息贷款和三年场地租金补贴。

法律保障上，平度市市场监管部门协助“宗家庄木版年画”申请地理标志证明商标，对年画作品进行版权登记，目前已登记作品版权312项。针对市场上出现的仿冒年画产品，文化执法部门开展专项整顿，维护传承人和企业的合法权益。

学术研究层面，平度市与山东大学、中国美术学院等高校合作，成立“木版年画研究中心”，开展宗家庄年画的谱系梳理、艺术特征比较、当代转化路径等课题研究。中心每年出版《宗家庄年画研究辑刊》，举办全国性年画学术研讨会，推动理论建设与保护实践的互动。

社会参与机制上，成立“宗家庄年画保护发展协会”，吸纳传承人、设计师、企业代表、村民等多元主体参与决策。协会定期召开联席会议，讨论年度计划、项目评估、收益分配等事宜，确保各方利益平衡。协会还发起“我家有年画”村民共创计划，鼓励村民提供老画版、老照片、老故事，参与年画长廊的墙面绘制，增强社区文化认同。

五、结语：走向未来的民间智慧

从百年前家家户户“刻版忙到腊月廿三，贴画贴到正月十五”的鼎盛景象，到上世纪90年代几近凋零的困境，再到如今在创新中焕发新生，宗家庄木版年画的传承之路，是中国民间非遗活化的生动缩影。它证明，非遗的保护不是固守不变的“封存”，而是在坚守核心技艺与文化内涵的基础上，不断寻找与当代生活的契合点。宗家庄的实践揭示了一条可持续的非遗传承路径：以技艺守护为根，确保文化基因不变异；以跨界融合为桥，拓展非遗的应用场景；以青年接力为翼，注入传承的新生力量；以机制建设为基，构建多方协同的保护生态。这条路径不是单向的“输血式”保护，而是双向的“造血式”传承——传统技艺因创新而重获生命力，现代生活因非遗而增添文化厚度。

当下，宗家庄木版年画正从一项地方非遗，逐步成长为胶东文化的代表性符号。它出现在上海进博会山东展区、深圳文博会非遗馆，登上央视《非遗里的中国》节目，成为讲述中国民间艺术故事的重要载体。更重要的是，它重新回到百姓的日常生活——不仅是春节时的门神年画，也是年轻人手中的文创产品，游客眼中的乡村风景，学生笔下的美术作业。

老艺人宗景深常说：“年画是活的，它跟着人的日子走。”当传统技艺遇上现代设计，当老艺人的坚守碰撞青年一代的创意，这张承载着胶东文脉的年画，必将在新时代书写出更绵长的文化篇章。它不仅仅是一门手艺的延续，更是一种生活智慧的传承，一种文化自信的表达，为众多小众非遗的传承发展，提供了一份温暖而有力的实践范本。

在宗家庄年画记忆馆的墙上，写着这样一句话：“每一幅年画，都是一封寄往未来的信。”这封信里，装着祖先对美好生活的祈愿，装着民间艺人的匠心巧思，也装着我们这个时代对文化根脉的珍视与延续。当这封信被不断书写、传递，非遗便不再只是“遗产”，而成为流动的、生长的、与我们共同走向未来的生命力量。

撰稿人：孙靖雅、王子涵、朱静萱、周宣丽、杨亦荣、庞雅琪