教育与非遗年画的跨界融合：让传统在成长中扎根

当苏州桃花坞的木刻刀与课堂的粉笔在阳光下交错，当天津杨柳青的矿物颜料与实验课的试剂瓶在桌角相遇，非遗年画与教育的跨界，便不再是简单的文化点缀，而是一场关于传承与成长的深度对话。年画里藏着中国人的生活哲学、审美基因与创造智慧，教育则肩负着培养完整的人的使命，二者的相遇，既能让传统技艺焕发新生，也能为教育注入文化的厚度。

一、课程重构：让年画成为知识网络的节点

非遗年画是天然的“全科教材”，能让碎片化的知识在文化语境中串联成网。美术课上，临摹山东杨家埠年画《门神》时，学生不仅要掌握“单线平涂”的技法，更要理解夸张造型背后“驱邪纳福”的民间信仰——这种对“功能美”的认知，比单纯的技法训练更有价值；历史课分析《大生产运动》主题年画时，可结合根据地史料，看图像如何成为战争年代的“宣传武器”，让抽象的历史事件变得可视可感；数学课拆解《五子登科》的构图，会发现画面暗藏“黄金分割”的比例密码，传统审美与科学规律在此相遇；语文课则可将《白蛇传》年画改编成白话故事，在文字与图像的转换中体会“留白”的叙事艺术。这种跨学科融合，让年画从“艺术品”变为“知识枢纽”，学生在解读年画的过程中，不知不觉完成了多学科思维的碰撞。

二、实践创新：在“做中学”中培育文化自信

年画的传承从来不是机械模仿，而是在实践中理解“古法”与“新意”的平衡，这与教育倡导的“实践育人”理念高度契合。学校可搭建“年画工作坊”，让学生经历从“识材”到“创新”的完整过程：先跟着老艺人辨认梨木、棠木的纹理差异，明白“好版需选硬木”的道理；再尝试用刻刀走刀，体会“阴刻见刀，阳刻见线”的技法精髓；调制颜料时，观察朱砂与明矾相遇时的化学反应，理解“三矾九染”为何能让色彩历久弥新。更重要的是引导学生“破界创作”：陕西某中学的学生将垃圾分类主题融入绵竹年画，让“门神”手持垃圾桶，传统门神的“守护”意义在新时代有了新注解；上海某校的学生用数字绘画技术复刻《一团和气》，在虚拟画布上尝试百种配色方案，让古老图案在像素世界里重生。这种实践不是对传统的背离，而是让学生在“亲手创造”中真正理解：传统不是博物馆里的标本，而是可以生长的生命体。

三、文化浸润：让年画成为成长的“精神底色”

教育的最高境界是“润物无声”，年画恰恰具备这种渗透力。校园里，教学楼的回廊可设“年画长廊”，每月更换不同地域的代表作，让学生在路过时自然记住凤翔年画的浓艳、朱仙镇年画的粗犷；开学典礼上，用年画拓印的方式制作“成长卷轴”，学生亲手拓下自己的名字，与年画中的“状元及第”图案相映，仪式感中藏着对成长的期许；德育课上，《二十四孝》年画不再是过时的说教，而是引发“现代孝道如何表达”的讨论，让传统价值观在当代语境中被重新诠释。更深远的是，年画中蕴含的生活智慧能成为学生的“人生指南”：看到《渔樵耕读》，会懂得“各司其职，各安其道”的本分；欣赏《岁朝图》，能体会“辞旧迎新”的生命循环。这种浸润式教育，让学生在与年画的朝夕相处中，不知不觉建立起对传统文化的亲切感，而这种亲切感，正是文化自信最坚实的根基。

教育与非遗年画的跨界，本质上是让传统走进成长现场。当学生能看懂年画里的故事，能拿起刻刀复刻传统，能为古老图案赋予新的意义，他们便不再是传统文化的旁观者，而是传承者与创造者。这或许就是跨界的终极意义：教育因文化而厚重，年画因青春而鲜活，二者共同培育出既扎根传统土壤、又能面向未来的“有根之人”。

署名：庞雅琪